Ян Тиерсен изнася първи клубен концерт у нас

Легендарният френски композитор и мултиинструменталист Ян Тиерсен ще изнесе първия си клубен концерт у нас – в Sofia Live Club тази вечер. Подчертавам – клубен, тъй като българският почитател на композитора, който кара хората да плачат едновременно от меланхолия и радост, вече преживя Големия взрив в столичната зала "Универсиада" през 2010 година. Мосю Тиерсен пристига с новия си проект Rathlin from a Distance | The Liquid Hour за завладяващ солов концерт за пиано и електроника с борещи се аромати в афиша на Sofia Live Fest.

След като прекара 2023 година, обикаляйки света по море със своята лодка Ninnog, един от най-влиятелните и иновативни музиканти на нашето време не спира своята мисия да руши граници, а носът на музата му да чете и преоткрива смисъла на изкуството с новия си двоен албум. Плавателният съд е кръстен на Света Нинок или Ниног от Бретон, ранносредновековна абатиса, родена в Уелс, починала в Бретан. Тирсен продължи турнето си в Европа с дати в Берлин, Вандом, Глазгоу, както и с новообявени дати във Великобритания и Ирландия. В епоха на климатична криза, французинът променя представата за концертна поредица и поставя под въпрос капиталистическите норми, върху които музикалната индустрия е изградена. През последните години той предприема самостоятелни пътувания из Европа, от Брест до Талин, без екип и без излишен комфорт, само с кучето си за компания. Шофира с ограничена скорост, спи в градини на хора, които го приютяват, и отказва всички типични изисквания на звездите – хотели, кетъринг, гримьорни. Част от неговата мисия е и плаването с платноходката Ninnog, с която вече е обиколил Ирландия, Фарьорските острови, Шотландия, Шетланд, Уелс и Корнуол, а през лятото на 2025 г. добави и Арктика към този маршрут. Там, в откритото море, далеч от шума и тежестта на света, Ян Тиерсен намира вдъхновение за новата си музика. За него това е не просто обиколка, а манифест.

"Нашето турне е повече от музика, това е начин да преосмислим ролята на изкуството в свят, изправен пред климатичен колапс – коментира Тиерсен – Норвегия, страна, която балансира между петролната индустрия и прогресивните си идеали, се превърна в идеалния контекст за това изследване. От философията на Арне Нес до суровата реалност на Шпицберген, където климатичните промени са най-осезаеми, ние се вдъхновяваме да настояваме за радикално действие. Това не е традиционно турне. Свирим в нетипични пространства, понякога безплатно, защото вярваме, че музиката не трябва да се върти около печалбата. Капиталистическите норми на турнетата трябва да изчезнат, вместо това, ние се фокусираме върху устойчивост и човешка свързаност. Искаме да докажем, че е възможен друг свят, в който креативността процъфтява без експлоатация".

Rathlin from a Distance | The Liquid Hour обединява размисъл и революция, тишина и буря, лична уязвимост и колективна сила. В него Тиерсен разширява границите на музиката, превръщайки я не само в изкуство, но и в средство за осъзнатост и промяна. Публиката ще има възможност да преживее на живо уникалното му солово изпълнение за пиано и електроникa, интимно, експериментално и дълбоко емоционално преживяване.

Албумът, високо оценен от международната критика, е смел и многопластов експеримент, който комбинира осем интроспективни пиеси за пиано и пет експресивни електронни композиции, понесли като кожа различни емоционални пейзажи. Съзерцателна и интимна пиано творба, която изследва темите за идентичността и уязвимостта, но и експлозивен и динамичен електронен манифест, призоваващ към пробуждане и съпротива срещу системите, които ни ограничават.

"Има нещо преобразяващо в това да си в морето. Далеч от шума и тежестта на света, оставаш само с първичните сили на природата и със себе си", пояснява Тиерсен. Той описва своята музика като "карта към себе си", водеща до онази същност, която често се губи под натиска на обществени очаквания. "Това е зов към свързване, към уязвимост и към намиране на утеха в автентичността, която идва, когато се изправиш срещу силите около себе си и в себе си", пояснява мултиинструменталистът, който изпълнява сам голяма част своите композиции, като свири всички партии на всички инструменти – пиано, китари, цигулка, акордеон, мелодика, вибрафон и различни духови инструменти, прекрачвайки границите между класика, експериментален минимализъм и емоционална електроника. Втората част на проекта The Liquid Hour е контрапункт – енергичен електронен поток, в който се преплитат психеделични ритми, ярост и надежда. Звукът на съпротивата срещу системите, които задушават света, и зов за ново начало – по-чисто, по-свободно, по-човешко.

Името на госта се свързва с музиката към филми, сред които са "Невероятната съдба на Амели Пулен" и "Сбогом, Ленин" на немския режисьор Волфганг Бекер, но творчеството му е много по-богато, а изпълненията му на живо са изключително преживяване. И нито един от инструментите не подтичва кривокрако. Тиерсен придоби световна слава с изключителния си творчески талант и виртуозни композиции. Вдъхновен от френското фолклорно наследство, шансона, валса, музиката от улицата, рока, но и от авангардните и минималистични течения, Ян често е оприличаван на Шопен, Ерик Сати, Филип Глас и Майкъл Найман. Пиесите му звучат едновременно традиционно и новаторски, познато и изненадващо, прескачайки от френския фолклор до модерната популярна песен, но носят категорично френски характер. Най-често те са композирани на основата на семпъл фолк звук или танц, подобно валсовете: в основата са прости мелодии, но акомпанирани от счупени акорди. Името на творящия в Париж изпълнител гръмна по света след излизането на филма на Жан Пиер Жьоне "Необикновената съдба на Амели Пулен", на чийто саундтрак е композитор.Той е по-скоро стихотворение по маниера на Превер. Е, и приказка, разказваща за град на мечтите. Париж. Някога. Или Никога. Или Винаги. Казват, че "Амели" бил филм, направен като от пощенски картички на Париж. Казват, че Ян Тиерсен бил Галския Майкъл Наймън. И всякакви други неща разправяха. Пък някои се оказаха верни. А сред тях и че вероятно този ще се нареди сред най-големите и идейни съвременни френски композитори. Както и това, че е възможно с ноти да бъде създадена абсолютно безвремева магия. Размазано танго с есенцията на един мнооого отдавнашен рагтайм, такова, дето е от времето на роклите с паднали талии, "Завръщане в Брайтсхед", перлените огърлици и концертите на все още живия Глен Милър. Вече казах за безвремието, нали? Е, значи, според композитора  тук някъде имало дори звуци от детско пиано и пишеща машина. Защото човекът се очаровал от моментно възникнали звуци и ритми (което, май за щастие, не го приближава и сантиметър повече към асинхронните творения на Джон Кейдж например). То няма как човек да не се рамечтае за парижка сладкарница с маси на улицата.

Роден в Брест през 1970 година, Тиерсен израства в Рен, където бързо се превръща в звездата на музикалната гимназия. Започва да изучава цигулка и пиано още на 6-годишна възраст с намерението да стане диригент. Впоследствие въстава срещу класическото обучение и, вдъхновен от музиката на "Джой Дивижън" и "Дъ Стууджис", хваща китарата за няколко от местните пост-пънк групи. В същото време композира пиеси за късометражни филми, прави различни аранжименти за забавление. Няколко от пиесите са включени в дебютния му албум "Валсът на чудовищата" (1995) и още в него се усеща деликатния, но дълбокоемоционален и силно въздействащ стил и сетивен спектър, изграден върху сложно вплетени аранжименти на различни инструменти. Ту нежна и състредоточена, ту абсолютно разрушителна, музиката на именития французин сякаш срива целия свят и го изгражда наново във всяко парче. За Тиерсен няма значение мястото, на което свири – престижна зала, клуб, стадион или катедрала. За него най-важно е вдъхновението от публиката и очакванията му са да го получи от родните фенове. Концертът обещава да бъде не просто музикално преживяване, а интимна среща с иновативен и авангарден артист, чародеец, който създава изкуство отвъд формите и жанровете – с честност, уязвимост и дълбока връзка с природата и човешката душа. Ами, да я потърсим и ние.

Още тази вечер в Sofia Live Club.